Pour le troisième volet du « Cabaret de l’exil », Bartabas rend hommage aux femmes persanes. Qu’elles soient afghanes ou iraniennes, elles sont aussi des artistes en exil. Résistantes et révoltées, elles revendiquent leur identité et convoquent la mémoire ancestrale ; celle de l’antique civilisation scythe fondée sur le matriarcat. Chez ce peuple nomade le cheval fut à l’origine de la remarquable égalité entre les genres ; chevaucher de longues distances et encourager sa monture au combat fut l’apanage des femmes autant que des hommes, il en était de même pour la pratique des arts.   Textes et photographies du spectacle "Cabaret de l'Exil - Femmes Persanes". Photographies d'Alfons Alt. Préface de Bartabas.

Photographies d'Alfons Alt. Portraits de la tribu

CABARET DE L'EXIL Dépeint par Alfons Alt Aventure totale au cœur d’une histoire sans âge ; depuis presque quarante ans, Zingaro poursuit son itinérance théâtrale. S’offrir à cheval au public, c’est faire du verbe avec lui ; inventer un langage immémorial… Un échange au-delà des mots, quand la langue des hommes, elle, est amenée à disparaître et à renaître au gré des vents de l’histoire. L’exil entraîne presque toujours l’enrichissement de ses propres racines, il impose une renaissance, un détachement de ses liens ancestraux. Recevoir cette sève nouvelle exige courage et ouverture d’esprit. Ce premier «Cabaret de l’Exil» célèbre la culture yiddish et sa musique klezmer ; un monde nomade en référence au déracinement perpétuel du peuple juif. Le yiddish, langue de l’exil par excellence, est aujourd’hui une langue mourante qui renaîtra peut-être un jour. Comme l’a dit Bashevis Singer avec son humour dévastateur et diabolique, lors de la remise de son prix Nobel de littérature : « On me demande souvent pourquoi j’écris dans une langue aussi morte. Pourquoi ? Parce que je crois à la résurrection. Pas seulement à la résurrection des langues, mais à la résurrection des hommes. Une langue mourante... parfait pour ceux qui sont ni vivants ni morts : les fantômes ! Rien ne convient mieux à une histoire de fantômes qu’une langue mourante. Plus la langue est morte, plus les fantômes sont vivants.» En s’inspirant du bestiaire de ce «Cabaret de l’Exil», Alfons Alt révèle au-delà de la nostalgie, qui traverse le temps pour imprimer nos âmes, une véritable résurrection. BARTABAS

"Pour cette ultime création, je souhaiterais les célébrer comme les acteurs véritables de ce ‘‘théâtre équestre’’ si original… Montrer un rituel sans mémoire, une cérémonie où le spectateur se surprendra à voir l’animal comme le miroir de l’humanité. Pour cela nous devons apprendre à nous dépouiller de notre ego, de notre corps individuel au profit d’un corps partagé, anonyme… N’être plus qu’une présence en retrait et devenir des ‘‘montreurs de chevaux’’ et avec eux, défricher des terres nouvelles…" BARTABAS Photographies : Marion Tubiana

Après avoir martelé la terre de son Théâtre équestre Zingaro durant plus d’un quart de siècle, voici que Bartabas s’attaque au ciel. Et qu’il entend y festoyer de plus belle en mettant la camarde en cavale et les morts vivants à cheval. Préparez-vous à entrer dans une danse de l’âme joyeusement macabre, déroulée sous vos yeux autant qu’au-dessus de vos têtes. Un double carnaval endiablé mené au son du tambour des chinchineros, des fanfares mexicaines et des orgues de Barbarie. Avec encore et toujours le cheval, le plus sûr animal psychopompe qui soit comme passeur, coursier, messager et ange gardien. Une création du Théâtre équestre Zingaro Conception, scénographie et mise en scène : Bartabas Assistante à la mise en scène : Anne Perron Décors et costumes : Laurence Bruley Masques : Cécile Kretschmar Conseiller musical : Jean-Pierre Drouet Photos :  Agathe Poupeney et Hugo Marty Dessin du Titre : Ernest Pignon-Ernest

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Dans le sens de “vision”, le Darshan est une pratique qui consiste à assister à une scène de caractère initiatique, tel que le dévoilement temporaire d’une statue de divinité ou la contemplation fugace d’un personnage hors du commun. Cette « vision » est sensée transférer au spectateur une partie des vertus et des enseignements attribués aux sujets en représentation. Le Darshan conjugue ainsi captation visuelle et révélation. Il rend perceptible une part de l’invisible : il décuple la vue. Une création du Théâtre équestre Zingaro Conception, mise en scène, scénographie : Bartabas Assistante à la mise en scène : Anne Perron

Aborder au Tibet, même par la seule voie de l’imagination ou de la pensée, c’est d’emblée se porter au plus haut. En explorant un tel univers, en le restituant par intuitions soudaines et tableaux transfigurés, Bartabas accomplit un nouveau prodige. Dans “Loungta, les chevaux de vent”, il s’inspire au plus juste et avec le plus grand respect d’une civilisation singulière, d’une spiritualité unique, sans dévier cependant de ses perspectives cavalières, de sa quête personnelle, ni de son esthétique. Ici, le souffle du Tibet, avec ses rites, ses danses, ses masques, ses symboles et les chants profonds des moines de Gyuto, s’impose par surgissements, par secousses violentes, méditations calmes, parades grimaçantes, comme si la ronde de l’existence se jouait en transparence sur tous les modes du visible et de l’invisible, comme si les images entrevues alliaient force d’apparition et pouvoir de révélation. À chaque instant le regard est alerté, enchanté, brusqué, invité à suivre des pistes qui passent par des sas de lueurs et d’ombres, avec des échappées imprévues, des éclairs de conscience, des dévoilements transformés en offrandes. Une création du Théâtre équestre Zingaro Conception, mise en scène, scénographie : Bartabas Assistante à la mise en scène : Anne Perron Costumes cavaliers et chevaux : Marie-Laurence Schakmundes, assistée de Eve Leroux, Elisabeth Cerqueira, Evelyne Mettot, François Siméon, Yannick Laisné, Alain de Raucourt Masques : Ehrard Stiefel avec Dominique Contesso, assistés de Aydé Rouvière et Sigfrido Rivera Chapeaux et accessoires : Gérard Viard Maquillage et coiffures : Caroline Roy-Gönpo Peinture Dôme et décors : Didier Martin et Laurence Durlot, Anne Garcia, Valia Sanz Photos : Antoine Poupel

Pour la première fois, Bartabas construit la danse des chevaux et des cavaliers sur des musiques écrites : Le Sacre du Printemps et La Symphonie de psaumes de Stravinsky, Dialogue de l’ombre double de Pierre Boulez Textes: Françoise Gründ et André Velter Photographies : Antoine Poupel

For the first time, Bartabas sets the dance of horses and riders to written music: The Rite of Spring and Symphony of Psalms by Stravinsky, Dialogue de l'ombre double by Pierre Boulez. Texts: Françoise Gründ and André Velter Photographs : Antoine Poupel

Brochure sur le spectacle "Golgota". Conception et mise en scène: Bartabas Chorégraphie: Andres Marin et Bartabas Photographie: Nabil Boutros Poèmes: André Velter

Brochure de 48 pages sur le spectacle « Le centaure et l’animal » Conception et mise en scène : Bartabas Chorégraphie : Ko Murobushi et Bartabas Textes de Lautréamont extraits des Chants de Maldoror Photos : Nabil Boutros

Brochure du spectacle "Entretiens Silencieux" de Bartabas et son cheval Tsar, joué du 14 au 28 juillet 2021 dans le cadre du Festival Paris l'été et du Festival d'Automne. Croquis de Jean-Louis Sauvat

Brochure du Lever de soleil. Dessins de Jean-Louis Sauvat. Textes André Velter